隶书的学习方法有哪些9篇

隶书的学习方法有哪些隶书书法字体1隶书书法字体2隶书书法字体3隶书书法字体4隶书书法字体5隶书的学习方法有哪些篇2第一、了解中国古代书法文化。书法的文化博大下面是小编为大家整理的隶书的学习方法有哪些9篇,供大家参考。

隶书的学习方法有哪些篇1

隶书书法字体1

隶书书法字体2

隶书书法字体3

隶书书法字体4

隶书书法字体5

隶书的学习方法有哪些篇2

第一、了解中国古代书法文化。

书法的文化博大精深，这里要讲的换估计能出一本书了，喜欢书法自然要了解书法的来源及一些关于书法的典故。要学会如何挑选合适自己的毛笔，那种风格的字体适合自己。这些都需要我们学习书法的文化，在典故中寻找对书法的兴趣爱好，不能盲目的学习，三分钟热度，没有目标。

学习书法的文化在学习书法中占有很大的比重，一个人书法写的再好，然而不懂其内在的美食没有用的，真正的毛笔书法书写的是一个人的情感，热不是一味的模仿没有灵魂的东西。所以学习毛笔书法之前一定要阅读一些典故，增强自己对中国古代书法文化的了解，只有这样才能事半功倍。

第二、毛笔的执笔方法。

练习毛笔字不能像写钢笔字一样执笔，毛笔的执笔很重要，一定要掌握好，刚开始那笔肯定会后写不舒服，但是时间久了自然后习惯这种运筹帷幄的感觉，随心所欲的书法自己的感觉。

执笔方法：

以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强了食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。

第三、练习基本笔画。

学习毛笔书发要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

横、竖、撇、捺、横折等基本笔画的练习非常的重要，不要急于求成，一定要将基本功打扎实后在进行字的练习，凡是都要打好根基后在开始，否则最后一事无成，白白盲目的练习结果却不是很理想。

第四、临帖描摹学习字体的结构。

一开始应先学习楷书或是隶属等笔画整齐的字体。按照字帖上的字进行描摹，掌握各种笔化之间的练习。临帖是练好字的必经之路。不临帖，全凭自己的想法随意写，是无法练就好字体的。要练好毛笔字需要临帖这样一个渐进的过程。只有持之以恒，戒骄戒躁，用心钻研 ，方能有好的效果。古人曾说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

第五、笔法的练习。

笔法也是一个基本的概念，什么样的笔画需要怎样的笔法基本都已经形成了一定的套路，我们需要将这些固定的笔法牢牢记住，只有这样在平时写字的时候才能稳，不会一会写的好，过一会有写的很差，十分的不稳定。所以笔法的练习是非常重要的，练习好笔法可以让我们在书写的时候达到行云流水的感觉。

第六、笔法的基本内容。

笔法主要就是指怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

1) 提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚不停地交替一样，笔在写字时的过程中也在不停地提按。唯其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。 每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。

2)入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；

3)“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。

4)收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩)，有“藏锋”(将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形)。

隶书的学习方法有哪些篇3

该碑是汉代隶书的重要代表作品。它以风格秀逸多姿和结体匀整著称于世，因此历来为书家所重。清孙承泽《庚子销夏记》称：“字法遒秀逸致，翩翩与《礼器碑》前后辉映，汉石中之至宝也。”清朱履贞在《书学捷要》中称：“惟碑阴五十余行，拓本既少，笔意俱存。虽当时记名、记数之书，不及碑文之整饬，而萧散自适，别具风格，非后人所能仿佛于万一。此盖汉人真面目，壁坼、屋漏，尽在是矣。”清万经《分隶偶存·汉魏碑考》称：“书法秀美飞动，不束缚，不驰骤，洵神品也。”

《曹全碑》在隶书的诸多风格品类中，是典雅秀美一路者，在技法上以精到整饬胜。对于学习隶书的朋友来讲，选该碑作为范本应该是正确的。

1.此碑的艺术风格以秀为主，同时又极具骨力，在临习时，就应表现其挺拔的一面。点画宜写得丰润，避免枯瘠。行笔多提按顿挫，笔势圆熟潇洒，用笔不宜过于涩滞，用墨不宜太干。结构方面应注意其重心变化规律，疏朗和紧密相映成趣，结构变化力求丰富。在笔的选择上，宜采用羊毫笔，这样可较好地表现出其线条刚柔相济、圆润丰腴的特点。

2.临习时不宜一味求快，每一笔画都应快慢有致。比如，起收笔要慢一些，中段要快一些，然后再追疾、涩的结合。

3.临习初期以忠实于原作的特点为主，要对原帖进行细致入微的分析和认真的体会，重点放在用笔中的“藏锋虚势入纸”和“藏锋实势入纸”的比较训练上。训练时要求笔法精到，一丝不苟，认真揣摩结构，注意各部分之间的关系。结构训练要正确地把握其特征，不可马虎了事。

4.在临摹时必须有钻探精神和攻坚毅力，先约后博，再由博返约，才可获得成功。千万不可朝秦暮楚，见异思迁。根基未固，却忙于创造，此乃学书之大忌。

很多初学书法的朋友常会遇到以下问题，很多碑帖残破得厉害，认不清楚是什么宇，也看不清楚点画用笔，更不知道对一个帖如何去临摹如何去欣赏等等，这些问题本身已经是一些书法碑帖学、书法美学、书法史范畴的问题了，许多书法理论家为之皓首穷经，付出了毕生的精力。然而，作为初学者，不能因为这些问题的存在而止步，我们要通过读书，请教老师来了解更多的书法知识，以求在学书上有所进步。

隶书的学习方法有哪些篇4

一、不象形的象形字，如果让一个没有受过专门训练的人来阅读甲骨文、金文、小篆写成的文本，恐怕感觉就像看“天书”，十个字能认出(或者说猜出)三五个就算不错了。而隶书则不然，看曹全碑的字，想必普通人也不难识别吧。

从隶书开始，汉字就正式跨入了今文字阶段，隶书的形体结构已经很接近我们熟悉的楷书了。汉字字体和结构从篆书到隶书的变化，被学者称为“隶变”，隶变是汉字史上一次空前的大变革，是古文字和今文字的分水岭。从隶书开始，汉字脱离了象形意味，成为纯符号化的文字。换句话说，隶变使汉字成了“不象形的象形字”。不少汉字字形所体现的构字理据正是在这时候丧失的。

如：“泉”字的小篆是象形字，“象水流出成川形”《说文》，到了隶书，变成从“白”从“水”。有人据此乱讲字理，说什么“白水为泉”，实属无稽之谈。“春”字的小篆是形声字，上边草字头，中间一个“屯”字，下边一个“日”。春天草木萌发，所以是草字头；“春日载阳”，春天自然少不了温暖的阳光，所以下边有个“日”;中间的“屯”是声旁，而“屯”又有萌发的意思，还兼表意。到了隶书，草字头和“屯”粘连成一体，失去了理据，只有下面的“日”还隐约能反映出字形与字义的关联。“阜”和“邑”这两个部首被“打包”简化，分别隶变为左耳朵和右耳朵。“阜”指土山、丘陵，所以从“阜”(左耳朵)的字，如“陵、险、阻”等，意思大都跟山有关；“邑”指城市，所以从“邑”(右耳朵)的字，如“邦、郡、都”等，意思大都跟城市有关。如果不通过溯源，仅从隶书字形就看不出理据了。

在结构发生变化的同时，隶书把小篆弯曲均匀的线条变成方折平直的笔画，确立了汉字“横、竖、撇、点、折”的基本笔画系统，这使得汉字成为一种更易书写的文字，大大提高了书写效率。正因如此，这种字体开创了其后两千年来的今文字形式，一直影响至今。

隶书又可细分为秦隶和汉隶两种。秦隶，也叫古隶，顾名思义，是秦代运用的隶书。上一期我们介绍过，秦代官方推行的规范字体是小篆，在比较正式的场合，通常使用小篆；而秦隶是下级人员使用的字体，普遍用于日常书写。到了汉代，隶书成为通行的字体，汉代的隶书结构和秦隶相同，只是笔画形态略有不同，有波势和挑法，为以示区别，称为汉隶，也叫今隶。

二、奴隶创造的字体，在汉字七种主要字体里，要数隶书这个名称最特别。隶书真的是奴隶创造的字体吗。最早提到隶书的是班固，他在《汉书·艺文志》中说：“是时(指秦始皇时)始建隶书矣。起于官狱多事，苟趋省易，施之于徒隶也。”根据他的说法，隶书产生于秦始皇时期，起因是当时官府和监狱事务繁忙，因隶书书写比小篆便捷，所以广泛使用于“徒隶”(指小吏、杂役)之中。许慎在《说文解字·叙》里基本继承了班固的说法。卫恒在《四体书势》里说得更明确：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字……隶书者，篆之捷也。”所谓“篆之捷”，就是简捷的篆书。总之，这一派观点认为，隶书是由徒隶创造或者由徒隶使用的字体。

另一种传统看法认为，隶书是秦朝下杜人程邈所创。《水经·穀水注》：“或云：即程邈于云阳增损者，是言隶者篆捷也。”程邈原是秦朝的狱吏，因罪被囚禁于云阳十年，这期间对文字进行加工改革。因囚犯也可称“隶”，所以他创的字体就叫隶书了。

而近现代学者根据出土文献认为，隶书在春秋战国时期就已萌芽了。文字学家唐兰认为，春秋以后的文字就开始渐渐接近隶书，“像春秋末年的陈尚陶釜，就颇有隶书的风格了”。他说：“六国文字的日渐草率，正是隶书的先导。秦朝用小篆来统一文字，但是民间的简率的心理是不能革除的，他们舍弃了固有的文字，而写新朝的文字时，把很庄重的小篆，四平八稳的结构打破了。这种通俗的，变了面目的，草率的写法，最初只通行于下层社会，统治阶级因为他们是贱民，所以并不认为足以妨碍文字的统一，而只用看不起的态度，把它们叫做‘隶书’，徒隶的书。”有当代学者更进一步认为，秦国从商鞅变法以后开始使用一种繁简夹杂的综合性文字，其中主要成分是篆书和古隶，越往后，古隶的成分越多。秦始皇在推行小篆的同时，并没有废除这种综合性文字在民间的使用，而这种综合性文字就是后来所谓的隶书。所以，隶书既不是徒隶创造的，也不是囚犯创造的，但它的得名确实跟广泛运用于徒隶之中有关。

三、书法的另一脉传统，除去文字学上的价值，隶书对于书法艺术来说，也有着不可替代的意义。作为书法五大体别之一，隶书在漫长的发展演化过程中，随着社会经济文化的发展和审美风尚的嬗变而兴衰交迭。

秦代篆隶并行，所以秦隶带有明显的篆书痕迹，如秦诏版，章法随意，结字奇正间出，不拘成法，用笔方折，挺劲有力，可窥隶书雏形。

西汉是隶书的成熟期。西汉时期的碑刻，今天可见的种类不多，字数亦少，如《五凤刻石》《莱子侯刻石》等。笔画波挑不太明显，古秀苍劲。

东汉是隶书的鼎盛期，此时传世的碑文达170多种，风格多样，根据字形相近或相似，可分为四种：一种茂密雄强，浑穆厚重，如《开通褒斜道》《西狭颂》等；第二种是结字丰厚，用笔劲挺，斩截爽利，如《张迁碑》《鲜于璜碑》等；第三种是左规右矩，法度森严，是汉隶碑刻的典范，如《礼器碑》《曹全碑》等；第四种则是舒展峭拔，烂漫多姿，代表作有《石门颂》《扬淮表记》。

汉简和隶碑同为两汉隶书的代表。近代和建国后大量出土的汉简，如《流沙坠简》《居延汉简》《武威汉简》等，书体天真野逸，仪态万千。

隶书鼎盛于东汉，也式微于东汉，在东汉末年开始走下坡路。魏晋的隶书书法严谨有余，灵气不足，逐渐落入程式僵化的窠臼。随着楷书成为标准字体，其后一千多年，隶书艺术进入漫长的低谷期。被尊为帖学鼻祖的“二王”书风，由于得到梁武帝、唐太宗的极力推崇长期统治书坛。至宋、元、明三代，隶书已少有人问津。

正所谓物极则反，到了清代，汉碑的书法价值突然引起人们的浓厚兴趣，由此大兴“尊碑卑帖”之风，涌现出了一大批以隶书见长的书法家，代表人物有：伊秉绶，用颜真卿的楷法写隶书，形成了独特的风格；何绍基，以奇拙浑厚的笔法写隶，别开隶书用笔结字之风范；金农，将隶书写得横画粗长，竖画细短，体势微斜，独辟蹊径，开风气之先。赵之谦、郑簠、郑板桥、杨守敬、吴昌硕等人在隶书继承发展上也各有千秋。这些书法家以个性独具、立异标新的风格，使隶书得以再振雄风，重新屹立于书法艺术之林。

隶书的学习方法有哪些篇5

形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐相间，才能有不同的韵律产生。

不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞；奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布；或清风淡月；或剑拔弩张；或悠闲自在；或密不通风；或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。

隶书的学习方法有哪些篇6

《曹全碑》的结构特点主要表现为疏朗平整，舒展奔放，字形多取横势，间有长、方结体，横向开张流畅，纵向含蓄稳健，从而使结构显得雍容大度、飘逸多姿。《曹全碑》结体之舒展、用笔之放纵、意态之醇美，体现了书家于动荡中求稳定，于自由中见奔放的艺术匠心和创作自信，使作品秀美之中存豪气。该碑飘逸风格的独特个性与具体内涵，远非其他汉隶所能比拟。

在具体分析《曹全碑》的结构特色之前，我们先谈谈临习该碑结构应注意的问题。

写好《曹全碑》的结构应做到“纵横占位力求准，呼应笔势应分明”。“纵横占位”是指每一笔画所处位

置以及纵向和横向各占多少位置。笔画所处位置不同，则纵横各占的位置也不同。吃准纵横占位和写好结构有直接的关系。然后再理清各个笔画或部位之间的呼应关系，同时还必须看清笔势，并能在笔下表现出来。依照此法来临《曹全碑》可以很快掌握多种用笔之方法，临习效果十分显著。但此前首先要认真读帖，即观察字帖一定要细致，从每一笔到整个字的面貌都要熟记于心。只有眼睛看得真切，观察细致入微，注意字帖中的点画结构安排，行笔提按、转折或方圆一一默记心中，才能更好地把握字体的风格，提高欣赏能力。这是临帖的第一步。

其次，观察字要准。正如王羲之所说：“凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”而下笔前要动脑子，用心思揣摩所写字的长短、斜正、粗细、转折、提按及其间架结构的安排，并牢记于心，下笔才能准确无误。

第三，运笔要稳。即书写过程中行笔要稳当，力送笔端，下笔要做到胸有成竹。这就要求临习者要下真功夫，有真本事。只有反复地练习，才能做到游刃有余，运用自如。下面我们来具体分析《曹全碑》的结构特点。

1.扁平舒展。结构呈扁方形是汉隶的共性，这是由汉隶结字多取横势而决定的。但《曹全碑》中有些字的结构之扁到了几乎不能再扁的地步，这是在其他汉碑中所罕见的。如图一“共”字，两横上束下展，左右逸荡，上两竖与下两点紧束对应，更显中宫紧结，与中部一大波画造成对比。图二“直”、“登”二字的横画如体操运动员拉开一字腿，上身匀称而收紧。图三“命”字左撇右捺如一把大伞，将中间部分完全罩住，而“元”字竖弯钩则极力右伸，使整个字势飘逸舒展。

2.大小相间。这也是《曹全碑》的结构特点。大者如图四“学”字，小者如“冈”字，两者之间的大小比例相差一倍左右。由于此碑的字距宽、行间疏，因此结字的大与小在井然有序的大章法中显得参差错落，富有变化而萧散自适，故大者不见其大，小者也不显其小，达到了相辅相成的辩证统一。由此也可见作者很善于运用对比的手法，通过字的大小扁长的结构来丰富此碑的章法。

3.布白匀称。这主要表现在一个字中点画之间互相协调，相同点画间的距离大致均等，字的笔画组合也疏

密匀称。如图五“朝”字左半横画多的密排，右半横画少的疏排，笔画之间的净空很均匀，左右相合又显得疏密匀称。点画回环反复者，如“幽”字内的两个“幺”，大小一样却不显板滞。类似这样的结构安排，赋予了《曹全碑》工整稳定、清秀文雅的气质。

4.收放自如。结构的收放是汉隶各碑共同的主要特点，这一点在《曹全碑》中尤显突出。其收放主要是通过波挑、撇捺的左右舒展来体现的。如图六“刊”字左放松，右收紧，“揖”字则相反，是左收右放，“荆”字上放下收，“忍”字上收下放。这样收放之间，高低错落，宽窄变化，迎让避就，两部分疏密、远近得以适当调和，使字生动灵活，可以说收放在《曹全碑》中已发挥到了极致，成为此碑不可或缺的主要特征，也是此碑成熟的标志。这一类字大多笔势流畅，静中有动，燕尾翩翩，体态舒徐，疏密纵敛的对比格外强烈。《曹全碑》飘逸秀丽的风格主要体现在这里。

5.笔断意连。如图七“国”字上部左右转角处的笔画都断开来写，使充实又不迫塞，中“或”上引虚下，更显空灵。又如“禄”字的左旁，其上部的第二平横和下部的竖与撇本该是相连的，现在却脱开了，同右边相合成字，左断右连，反而相映成趣。

6.上紧下松。《曹全碑》字势遒美俊逸，如仙女下凡，飘然欲飞。它除了较一般汉碑扁平外，又与其重心上束，中下部伸展关系密切。如图八“夷”字，上面短画收腰，下部笔画颀长，或直立或分展。再如“李”字全字都上敛，紧密纠结在中宫偏上，由一粗弧向左下放逸而去，在疏密的强烈对比中更显节奏明快。这种上紧下松的结构是形成妍媚秀丽艺术风格的要素之一，它与质朴自然的古拙之美，都是美的化境，不可偏斥。

隶书的学习方法有哪些篇7

汉代留存下来的大量汉碑，在书法风格上呈现出了多姿多彩的面貌。清代书法家王澍就说过：“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”指出了汉碑在书法风格上的多样性。

西汉的碑刻不多，隶书碑刻有《杨量买山地记》、《五凤刻石》、《麃孝禹刻石》、《菜子侯刻石》、《霍去病墓石刻字》中的隶字。西汉碑刻隶书，较多地受了篆书的影响，篆意很浓，笔画少有俯仰之势，是向成熟隶书过渡的形态，有方劲古拙和质朴浑厚的风格。东汉的碑刻隶书已发展到了成熟阶段，东汉碑刻隶书之美堪称一绝。汉碑的风格大致可分为：其中属于遒丽秀美一类的有：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》;骏发疏展一类的有：《孔宙碑》、《韩仁铭》、《朝侯小子残石》;茂密雄浑一类的有：《鲜于璜碑》、《郙阁颂》、《张迁碑》;古朴稚拙一类的有：《西峡颂》、《讳三老忌日记》、《安阳残石》;端庄典雅一类的有：《华山碑》、《尹宙碑》、《王舍人碑》;丰腴厚重一类的有：《衡方碑》、《鲁峻碑》、《校官碑》;刚健劲拔一类的有：《礼器碑》、《郑固碑》、《张景碑》;奇肆放纵一类的有：《石门颂》、《杨淮表纪》、《冯焕阙》;平正规整一类的有：《赵宽碑》、《熹平石经》、《尚博残碑》;高古超逸一类的有：《开通褒斜道刻石》、《梁祠画像榜题》、《刘平国刻石》。上述归纳了十种类型，每种类型举出了有代表性的三件汉碑。其实是很难做到全面和准确的。对于“每碑各出一奇”的汉碑说来，这样归类也难免有些牵强。对于隶书的爱好者说来，在结构和运笔极尽变化、风格多样的汉碑面前，只能自己去心领神会了。

隶书的主要特点表现在这样几个方面：隶书是小篆的省易写法，正如西晋卫恒在《四体书势》中所说：“隶书者，篆之捷也。”隶书的捷是改篆书圆转的笔画为方折，变弧线为直线，并截断了篆书的笔画，行笔中有停顿和换笔。这些原因造成了隶书方正的体势，为方块形的汉字奠定了基础。隶书还由于点画俯仰呼应的产生和波势挑法的确立，产生出了一波三折、蚕头雁尾的横和分张外拓的撇捺，成为隶书最有特征的笔画。隶书由篆书的纵势逐渐转向横势；形成了中宫紧密，重心偏低，字形宽扁的特点。在隶书对篆书的简化过程中，发生了很多讹变，造成隶书一个字出现了多种不同的写法，这种现象称为异构。从书法的角度来看，异构丰富了字形的变化。在汉字形体的演变过程中，隶书既有篆隶嬗变的痕迹，也受到了汉代草书的影响，还出现了楷书的萌芽，所以在结体和用笔上篆韵、草情、楷法都可以在汉碑中见到。

汉碑隶书还有一个显著的特点，就是字最初经过书丹时是用笔写出，然后再由石工镌刻。即使是技艺十分精湛的石工，也不可能将原来的笔意完全表现出来。所以汉碑隶书的点画都有含蓄凝重之感，不像墨迹上的字笔画那样纤巧，笔锋的使转那样清晰。汉碑由于年代久远，因剥蚀而产生的特殊效果，形成了汉碑隶书独有的韵味。可是作为学习汉碑的人，还是应当透过刀锋见笔锋，探求其内在的运笔技巧和艺术风味。

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隶书是书法艺术中的佼佼者，更具体现书法艺术之真谛，也可谓是引领书法艺术的急先锋。《宣和书谱》这样论述：“字法之变，至隶极矣，然又有古焉，自楷法则无古矣”。其充分肯定了隶书在书法艺术中的重要性，正可谓承上启下，非其莫属。

追溯隶书的发展与演变过程，便使更清晰的明了隶书的未来趋势。穷则思变，变则通，不变则亡矣。然而总有些人在做螳臂之举，泥古不化。殊不知，早在西晋，就有成公绥先贤在《隶书体》一文中作了精辟的论述。

“或轻拂徐振，缓按急挑。挽横引纵，左牵右绕。长波郁拂，微势缥缈。工巧难传，善之者少；应心隐手，必由意晓。尔乃动纤指，举弱腕，握素纨，染玄翰。彤管电流，雨下雹散。点折拨，掣挫安按。缤纷络绎，纷华灿烂。絪緼卓荦，一何壮观”。从这段精彩的描述中，不仅告诉了笔法、结体、章法、墨法等书法要素，看到了创作中的风姿，一张一弛，充分显现了丰富多变的隶书的造型之变化。其实早在成功绥之前就有隶变之说，《夏承碑》就是一个最好的例证。相传为蔡邕所作，究其艺术思想在其《释海》一文中写道：“且我闻之，日南至则黄钟应，融风动而鱼上冰，蕤宾统则微阴荫，蒹葭苍而白露凝。寒暑相催，阴阳代行，远极则化，理乱相承。”它用宇宙万象的变化发展来映照变化，书家能否以创造行为及其所作书法形象，充分体现自然之力，自然之象。

书法艺术是造型艺术，是极具抽象的艺术形式。如何运用极具抽象的书法艺术形式去表述扑朔迷离的心理活动呢，这就是书法艺术的创作过程及要素。那么怎样理解或诠释这种过程呢，不妨换位思考，用欣赏者的角度去杜衡。如何欣赏书法艺术呢，成功绥在《隶书体》说道：“或若虬龙盘游，蜿蜒轩翥；鸾凤翱翔，矫翼欲去。或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。仰而望之，郁若宵雾朝升；游烟连云；俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文”。

在成公绥的《隶书体》中不仅看到了创作时的神情，同时也领悟了欣赏时的情感。从中或多或少的明了了如何去创作，那就是用“性情”去抒写书法，由此怎样运用“性情”去书写，尤其显得重要了。

纵观历代先贤的艺术实践，碑刻墨迹无不浸淫着如何运用“性情”去挥写的课题。性灵说也好，移情说也罢，方方面面，面面方方都在为如何挥运“性情”或“性情”挥运上，探索着，实践着。

书法艺术是有着浓郁的感召力的艺术形式，充分显示个人的本质力量的丰富性。以精熟的书写技巧，用志于性情，诠释着性情。

书法艺术本身是没有感情可言的，只有书家以饱满的热情、亢奋的激情，去注入、创作的结晶，其作品才会赋予鲜活的生命情感。不在形质上恪守法度，而是借挥运书写抒发书家的个人情感。如何显现情感，首先必须明确书法艺术的“远招万殐，截成一面”这一基本原则。确实从万殐的事物中认知、感悟，积淀种。种形质、意、理、趣等，形成自我的造型意识，更深的体现万殐的意趣功用，体、势、情感、性情等。

徐渭的“反秩序、反统一、反谐和”的反其道而行之的艺术理念，其书法形质与常人就有着很大的歧义，和“未备骨气”的赵孟頫有着本质上的不同与鲜明的对照。书法艺术是抽象的，是空灵的，然而一旦书家赋予其骨、肉、血、气，书法艺术便有了生命。隶书一体在书法艺术诸体中，是最易于变化及易于赋予生命的书体。任何一门艺术，，只有创作者超常的创造力，才能有奇特的艺术功效。草书最能展显书家的性情，这是众所周之的。然而隶书既不同于草书的体式，确有着草书样的功用，甚至有的书家把隶书写的比草书更具性情的展现力。

隶书可以加大张弛力度，笔画的粗细强烈对比，阴阳互惠显明，参差关系明朗，是自我宣泄与创作的最佳书体。隶书不同于草书，但是可以融会草书的狂放以及极为张扬的个性。

隶书的变体造型，无不昭显传统文化的精粹。阴阳说、性灵派等等都在极尽能事的诠释书法艺术。然而最有说服力的更是我国所特有的哲学“和”，一个和字涵盖了儒道释的全部精髓。在人们的思想上“和”似乎是玄而又玄的，那么怎样才能更好更完备的注释“和”呢。我国的“秤”应是最具说服力的佐证。我国先民是聪慧的，一个秤盘，一个秤杆，一个秤砣简简单单就秤尽了世之万象。“秤”同时也给书法艺术添加了强有力的注脚。特别是隶书在变体过程中，更是体现了“秤”的无限功用，在不平衡中求得平衡。秤毫是秤的关键部件，那么在隶书的变体中始终应当把握，隶书的“秤毫”就是横平竖直这个基本原则，只有遵守了这个基本原则，隶书的变体才能得以成立。

隶书的变体造型，不仅只局限于表面现象。只所以称之为现象其只是一种形式罢了，还不完全具备书法艺术的功用。那么怎样使隶书更具内涵深邃、境界高超、面目一新呢？出路只有一条，在传统书法艺术中去探求，在我国的哲学体系中去寻觅，在“和”中去领悟，在“秤”里去探究。至于如何去做应是因人而异，“条条大道通罗马”只要不懈的努力，用心去做，就一定会找到适合自己的、赋予时代感的艺术之路。

隶书的学习方法有哪些篇9

隶书书法优秀作品1

隶书书法优秀作品2

隶书书法优秀作品3

隶书书法优秀作品4

隶书书法优秀作品5

隶书的出现及演化

隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型；至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。

关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型；至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。

考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”（有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分）。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝（147至167年）至汉灵帝（168至189年）间，当为隶书的全盛期。

隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。

此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。

刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，便可以真切地看到了汉人隶书的真面目，揣摩书家当时落笔时章法、结体以及用笔、用墨的诸般奥妙。尤其令人惊喜的是，在这些汉简墨迹中，已经有了成熟的章草书和类似楷书、行书的东西，这则透露了魏晋楷书和晋人行草的消息。

除了这些珍贵的墨迹实物之外，汉隶中最具价值的，莫过于大批的东汉碑刻。

西汉碑刻如《五凤刻石》，与当时简书面目相仿佛，逮及东汉，隶书炉火纯青。彼时树碑之风甚烈，加之写手之层次多端，遂使各地碑刻隶书面目丰富无比。《张迁碑》、《张寿碑》、《曹全碑》、《鲜于璜碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《孔庙碑》、《朝侯小子残石》、《杨叔恭残碑》、《熹平残碑》、《乙瑛碑》、《衡方碑》、《夏承碑》、《张景碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《孔庙碑》、《华山碑》、《封龙山颂》、《韩仁铭》等等，各臻妙绝。

这些隶书虽然都是以称作“蚕头燕尾”的波笔捺脚为主要造型标志，但能各具特征特色，拉开距离，这不得不令人惊叹于汉人的艺术创造力。隶书仅就一种书体而言，在东汉获得了中国书法史上空前绝后的鼎盛期。汉代实在是中国书法史上值得大书特书的一段黄金季节，尤其是隶书。近人康有为极力推崇汉隶，他在《广艺舟双楫》中写道：“书莫盛于汉，非独气体所高，亦其变制最多，皋牢百代。杜度作草，蔡邕作飞白，刘德升作行书，皆汉人也。晚季变真楷，后世莫能外。盖体制至汉，变已极矣。”

除了作为主宰的隶书，在秦篆的基础上，汉代篆书也有所发扬，如《开母庙石阙铭》、《袁安碑》、《太室石阙碑》等，更值得注意的是汉碑碑额，亦篆亦隶，开装饰风一路。至于《祀三公山碑》则尤独特，篆而参隶，峭拔奇耸。

另有一些刻石和砖刻，如《公羊传碑》、《“急就”砖》等，亦引人注目，它们在为研究书体演化提供旁证的同时，还给以启示，出自民间书家的书法，其质朴不雕、天真率直，于法度谨严的传统之外别开生面。砖刻之外，汉代瓦当亦是中国书法史的珍宝，诚如康有为《广艺舟双楫》所云“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家”。

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