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    如何体现小提琴演奏中的音乐艺术表现力

    时间：2023-01-10 11:00:13来源：百花范文网本文已影响人

    □郭旭 谢成春

    小提琴演奏是别具一格的艺术形式。演奏者的每一次演奏都是其在台下无数次试炼之后的呈现。而演奏的目的是打动听者的内心，并通过音乐表演来表达作曲家创作时的思想感情，从而使听众身临其境。然而，真正的音乐需要靠自身发掘与创造。对于小提琴演奏来说，很多演奏者都具备一定的基本功，也学习过很多与音乐相关的理论知识，但是很难通过小提琴演奏将自己心中的音乐表达出来。小提琴演奏的艺术表现力往往与演奏过程中表现出的感染力，包括节奏、韵律、意境等密不可分。音乐艺术的表现力在小提琴演奏中占据着重要地位，直接关系着演奏者的整体演奏水平。因此，在演奏过程中，演奏者应更加重视对艺术表现力的展现。

    （一）音乐艺术的听觉表现力

    音乐是一种声音艺术，因此，在音乐艺术表现力中，最基础的就是听觉表现力。音乐艺术的听觉表现力主要是通过演奏者准确使用音色、音高、音长等体现出来的。例如，有些音乐是抒情的，有些音乐是明快的，还有些音乐是激情奔放的，这就要求演奏者仔细认真地查看乐谱，按照乐谱准确展现乐曲风格。演奏者在练习演奏时，务必注意乐谱的表情符号，把握好节奏，用演奏技巧将音乐的内容和情绪表现出来，让听众更好地通过听觉去感受音乐带来的艺术魅力，增强音乐的听觉感染力。

    （二）音乐艺术的知觉表现力

    音乐的知觉表现力可以用来判断演奏者的心理活动，即在演奏过程中，演奏者可以通过自身的音乐素养，向听众表达其心理活动，或喜或悲，从而引起共鸣。演奏者可以通过自身对音乐的理解去感知音乐艺术，再利用自己的演奏技巧将音乐艺术完整表达出来，从而使听众深入音乐的世界，感知音乐中蕴含的种种情绪。

    （三）音乐艺术的情感表现力

    音乐更是一门表演艺术，渗透着作曲家深厚的情感。一首优秀的音乐作品之所以可以触动人的心灵，根本原因就是其中丰富的情感表现，否则，即使演奏技巧再高超，弹奏出来的旋律也是苍白无力又肤浅的。因此，对于演奏者来说，既应该体会作曲者想要通过作品表达的感情，又要结合自己的情感阅历去切身体验作曲者的思想感情，进而赋予音乐艺术情感表现力。

    小提琴在乐器中的地位非常重要，它有优美的音色、极强的表现力以及宽广的音域。但是，在实际的演奏过程中，演奏者即便具有高水准的演奏技术，也难以引起听众强烈的共鸣。其根本原因就是演奏者的演奏缺乏艺术表现力，这具体表现在很多演奏者音乐视野较狭窄，在演奏一首作品之前，并没有完全了解该作品的创作背景以及创作意义，因此，不能完全呈现出作品的艺术表现力。

    小提琴演奏是一门十分典型的表演艺术，需要演奏者将音乐情感的表现与音乐性格和演奏技巧相结合，赋予小提琴演奏独特又完整的音乐艺术表现力，如此才能演奏出具有独特艺术魅力的音乐，让听众身临其境，享受音乐盛宴。由此可见，与听众心灵互通能够使音乐熠熠生辉。

    （一）演奏者的技术与手段

    小提琴演奏者的技术娴熟是其音乐表现力的基础。演奏者即使拥有极强的共情力，若没有较强的演奏技术作为支撑，仍然不能引发听众的共鸣。因此，演奏者首先需要熟练掌握音乐基础要素，提升自身的音乐素养。在小提琴演奏中，左手颤指可以丰富小提琴的音色，有利于增强音乐表现力。演奏者在进行实际演奏时，手指的关节、手腕和手臂都应该松弛有度、相互配合，以此来更好地完成颤音动作。同时，值得关注的是，颤指的演奏技巧还可以将小提琴的音色进行加工和修饰，这样能加强音乐效果，美化其演奏的音乐，从而展现音乐艺术表现力。

    此外，在小提琴演奏中，作为一名优秀的演奏者，一定要拥有良好的演奏姿态，这种演奏姿态要显得十分轻松，也就是尽可能让自己的身体处于轻松的状态。这种放松不仅是自然优美的，还能帮助演奏者控制乐器，同时最大限度地将音乐应有的效果呈现出来；
    反之，错误的演奏姿态不仅会使身体的肌肉负担沉重，长此以往还会使演奏者落下身体上的伤痛，甚至还可能会导致“职业病”的产生。由此可见，对于小提琴演奏者来说，演奏期间的放松姿态是至关重要的。

    小提琴演奏者在进行音乐作品演奏时，往往会将三种颤指综合使用，一般不会单独采取某一种。依照音乐艺术表现力的需求，不同颤指可以改变其弹奏的速度、幅度与强烈程度。演奏者应该控制好手指，随时调整小提琴的放置角度，并保证手指的灵活变化。如果可以按照表情变化的需求来灵活使用颤指技术，小提琴演奏者就可以演奏出非常有个性的节奏感和声音以及表情丰富的艺术作品。因此，小提琴演奏者应当在演奏技巧与手段方面下功夫。

    事实上，小提琴表演对技巧手段的要求很高，演奏者必须经过长时间的演奏练习才能发挥得更加自如。例如，连顿弓属于小提琴演奏中的一种特殊弓法，在难度较高的协奏曲以及技巧性乐曲中被广泛应用。运用这种弓法能够进一步展现出演奏的技巧性、活力及趣味性。在连顿弓实际的应用过程中，很多小提琴家都认为在演奏时，手臂应处于紧张状态，弓毛必须压贴弦上，要有很好的节奏控制，在上行时手臂呈提物状，手腕可稍上抬，弓杆稍向外倾斜，在下行时手臂则有下拽感，手腕稍向下压，弓杆则稍向内倾斜。漂亮的连顿弓将是颗粒清晰、富有弹性的，凭借右手运动的惯性，在每个音符的力度和速度上，都要做到均匀和准确，同时，和左手指快速运动的配合要毫无缝隙。但这种方式对于演奏人员自身的专业水平有着极高的要求，必须勤加练习。演奏技巧只是一种演奏手段，并不是演奏目的，小提琴表演的主要目的是发掘隐藏在音乐作品中的感情与内涵，更好地展现自我，进而使演奏效果达到最佳状态，而不是简单的堆砌技巧。

    （二）深入挖掘作品的情感内涵

    小提琴乐谱上枯燥的音符需要演奏者活灵活现地展现出来，以生动形象的演奏方式呈现给听众。发掘音乐作品的内在精神情感，并将其通过表演呈现出来，这是演奏者的根本任务。演奏者将音乐创作者的内在情感准确完整地表达出来，从而赋予音乐艺术作品强大的生命力。因此，在小提琴演奏过程中，真实的情感甚至重于娴熟的弹奏技术。卡尔·弗莱什曾强调，小提琴表演者必须具有把热情表现出来的能力。演奏者在表演时应该有足够的热情，最好的状态就是在表演时沉醉在自己的演奏中，因为这种热情一定会感染听众，演奏者本人的张力、表现力是和观众的情绪、内心以及脑海里的印象成正比的。要想演奏好一首音乐作品，首先应该充分了解其创作的背景以及创作者当时的思想等，这样才能更贴近创作者的思维，站在创作者的角度正确表达情感内涵。由此可见，演奏者只有充分了解音乐作品，才能更精准地掌握音乐作品想要表达的内容。

    （三）提高演奏者的个人修养

    “字如其人”说的就是可以通过一个人的字迹了解该人的品性，而将“琴如其人”用到小提琴演奏中也恰如其分。小提琴演奏不仅可以通过外在的表现形式将演奏者的思想情感表达出来，还能体现出演奏者的艺术观、审美观。小提琴演奏的音乐具有非常浓厚的艺术韵味，可以展现演奏者的综合文化修养。演奏者要想以动人的琴声打动人心，就应该不断提升自身的文化素质。因此，小提琴音乐艺术的关键就是演奏者的文化修养，一首好的音乐作品应依附于深厚的文化底蕴。具有较高文化修养的演奏者可以站在更高的高度将音乐艺术作品中最本质、最根源的内容展示出来，从而引领听众沉浸在小提琴艺术里。尽管小提琴演奏者都具有一定的专业性，但是在表演过程中，他们偶尔也会出现失误。但即使出现失误有的演奏者演奏出来的作品也仍然令人陶醉，这就表明，演奏者是具有较高个人素养的，并不只是处理乐谱、技术手段等表面问题，而是需要从音乐作品中发掘传统文化与审美取向，由此达到高端的人文艺术境界。此外，提高演奏者的音乐素养，扩大音乐表现力也很重要。要想在艺术道路上有所成就，演奏者就应该在掌握理论知识和专业技能的基础上，提高自身的音乐修养。小提琴演奏者还需要了解其他艺术形式，并掌握其艺术特点和在表演时的技术手段，从而启发自己的创作灵感，增强创作热情，这样创作出来的作品更能体现出生动形象的意境，将感性和理性融合起来。同时，演奏者经历过生活的洗礼，这也对创作作品起到了重要作用。在现实生活中不难发现，有着丰富生活经历的人演绎的音乐作品更加亲切，内容更加丰富，更能感悟到作品的内在精神。因此，拥有较高的文化素质，了解不同艺术形式的特点，是优秀艺术家必须具备的素质。

    （四）小提琴演奏中各类细节的优化处理

    适当的唱谱可以有效提升演奏者的艺术表现力，在实际的唱谱过程中，演奏者应注意提高音量，试着将原版作品中的转折点和爆发点更好地表现出来，从而更好地展现其艺术表现力。同时，在唱谱过程中还应当唱节拍数，一些演奏人员在进行唱谱时，只关注嗓音，完全忽略了拍数，这就导致其很难对音的具体长度有所了解。所以，针对一拍音要唱拍数，以此更好地区分各类时值的具体长度，尤其是在延音线演奏方面，更应当准确把握好基本拍数。同时，要加大揉弦的练习力度，在保证音准不会出现差异的情况下，积极进行揉弦练习。而在实际揉弦练习的过程中，要保证练习密度、练习持续度以及变化情况同步提升，强化小提琴的音乐表现力。在练习时，应当脱琴进行高抬指练习，四指要根据指法的基本需求放置在琴弦上，轻松固定在对应的音位上，禁止触碰到其他琴弦，每次保持1～2分钟的时间，这样就可以在长期的练习过程中形成较为良好的手型。另外，小指在进行揉弦练习的过程中，其他三指也要向小指靠拢，这种方式可以提高小指的下摆力度与下摆幅度，获取更大的反向推力，全面提升小指的揉弦幅度以及音准稳定性。小提琴演奏人员若能按照上述方法勤加练习，就能提高揉弦灵活性，进而提高自身的专业技能水平，确保在演奏过程中可以更好地展现出音乐艺术元素。

    综上所述，要想提高小提琴演奏者的音乐艺术表现能力，在日常的技术培训的过程中，不能忽视技术手段这一问题，不能看轻演奏者对艺术作品音乐性的理解和表现。演奏者要坚持不懈，努力展现出音乐作品将客观与主观、形式与内涵完美结合的表现形式。演奏者应提高个人素养，掌握专业技术，赋予艺术作品生命与活力，展现音乐作品与自身的魅力。

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