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    单簧管演奏中音色与音准的处理技巧

    时间：2023-01-17 09:36:11来源：百花范文网本文已影响人

    侯文轩

    （西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730000）

    单簧管，别名克拉管、黑管，在交响乐演奏中音域辽阔、音色多变、艺术表现力丰富、应用范围广泛，人们将它称作管弦类乐器中的“实力演说家”。在单簧管演奏中，其音色与音准对音乐作品内容的诠释影响极大。为避免演奏者在单簧管演奏中出现音色、音准的失误，影响整个乐队对音乐作品的演绎，必须精准把握单簧管演奏时音色、音准的处理技巧。

    在交响乐队中，有着种类丰富、数量众多的乐器，即弦乐类乐器、打击类乐器、铜制类管乐和木质类管乐。乐器演奏家通过科学地对这些音色、音域各不相同的乐器进行组合，共同为广大交响乐爱好者演绎出旋律优美、情感丰富的音乐作品。在这其中，单簧管演奏的表现极为突出，对整个交响乐队产生了巨大影响力。

    首先，单簧管能使音乐作品的情感色彩更为丰富。单簧管在交响乐队演奏中的应用范围广泛，备受众多演奏者的喜爱，当然，除了它独特的音色特征外，其跨越四个八度的广阔音域范围和灵活多变的演奏形式也让演奏者的喜爱程度更上一层楼，单簧管演奏表现出来的音乐情感色彩更加丰富、生动。单簧管能轻松地演绎跨越极弱到极强的音乐作品，不同音域的音色可以在很大程度上满足作品旋律的情感需求[1]。单簧管的中区音色浑厚中带着些许丝丝的哀伤，可以表达作品旋律中忧郁的情感；
    低区音色浑厚而饱满，为音乐作品的情感表述披上了一层神秘的轻纱；
    到了高区，单簧管明亮高昂的音色让人心灵震撼，仿佛亲临音乐作品的故事之中。例如，德国浪漫派作曲家韦伯的《第一单簧管协奏曲》，其中的回旋曲调令人流连忘返，整个作品风格独特、情感丰富，为人类呈现了一份伟大的精神食粮。

    其次，单簧管能增加音乐作品的戏剧性冲突。其他管弦乐器不能比拟的是单簧管的广阔音域和独特音质，在实际的演奏过程中单簧管表现优异，这种激烈的反差更能凸显音乐作品故事情节的升腾跌宕。当演奏进入小提琴的主要阶段时，单簧管可以利用明亮的高区音色与小提琴相互配合，拉大中区音色和低区音色之间的差别，单簧管低沉、饱满的音色使小提琴的演绎更加立体化、多样化，冲突性更强。在音乐旋律的刻画方面，单簧管音色悠扬长远、饱满雄厚，像歌唱一样，层层递进地诉说着音乐作品中的故事情节，这是其他管弦类乐器不可企及的。在单簧管的演绎之下，使音乐作品深入人心、引发共鸣[2]。

    介于单簧管演奏在交响乐中的重要作用，要想完美诠释出一部受人喜爱、追捧的音乐作品，必须在单簧管演奏中正视音色和音准问题，并加以处理和改进，以提升乐器演奏者自身的音乐实力。

    （一）单簧管演奏音色常见问题

    好的音色，是通透的，极易产生共鸣的。在单簧管演奏时，音色方面通常会遇到演奏技巧与思维脱离和音色听力认知感欠缺的问题。前者一般是指演奏单簧管时，音区转换跨度大或者时间短，会出现音色的破音或噤声情况；
    还有为了突出表现某种音色，控制不好气息调整方式而造成的音色尖锐或气息不稳。后者多指单簧管演奏的初学者缺乏对音色的正确认知，吹奏不出单簧管本身的音色，更像是其他乐器；
    另外由于音乐作品和乐器本身特点，缺乏音色听力认知的演奏者吹奏出来的曲子过炸、过轻或缺乏乐律感。为了更好地呈现出单簧管的美妙音色，必须对上述问题加以重视，并进行针对性、技巧性的训练。

    （二）单簧管演奏中音色改善的练习技巧

    1.调整运气方式，强化气息锻炼

    气息直接影响着单簧管演奏出来的音色。在进行单簧管吹奏练习时，应该科学地采取腹式呼吸法来进行气息的运转，简单来说就是用嘴巴吸气的同时，腹部向外凸起，这时胸腔和肺部呈打开状态，相反呼气时腹部向内收回。在日常的气息练习时，可以采用不同的手部动作来感受呼吸间的力量和温度，比如，双腿并拢，保证身体直立，将双手放在自己的腰部两侧，用嘴吸气，从手上感受腰、腹部有没有鼓起；
    再如，双手叉腰，拇指在后，四指位于腰前方，用嘴吸气时四指使劲向内用力，同时腹部也以力道与之对抗。这两种方式都可以很好地进行气息训练，练习时不管怎么推动，必须保持脚部原地不动，除了可以自己练习以外，也能让他人从旁协助。

    除了气息日常训练外，气息控制上也需要加以注意。除了人们普遍采用长音训练来进行气息控制以外，还可以使用音阶练习法。简单来说就是将节拍器的时值调整到每分钟六十个四分音符，练习时从最低音开始，每个音吹奏两个拍子，在感觉气息不够时再进行换气；
    熟练以后，增加到每个音吹奏四个拍子。这样的练习方式可以帮助单簧管练习者熟悉气息控制，使每个音之间的转换衔接更为流畅自然，还能增加手指的配合熟练度。

    2.保持正确的吹奏嘴型、运指手法、演奏姿势

    首先，正确的单簧管吹奏嘴形，是获得漂亮音色的重要前提。现将单簧管笛头放入口内，上牙轻落在距离笛头大约1.5厘米处的位置，嘴唇向下包住牙齿，确保不漏气，下牙和下嘴唇放轻松，微微向上保持微笑状，在日常练习时要一直不停地提醒自己保持正确的吹奏嘴型，并使之形成习惯，这样才能少走弯路，为漂亮的音色打下牢固基础。练习吹奏长音也是练习嘴形的好方法，在演奏者吹奏长音时，时刻警示自己，正确嘴形的重要性，在反反复复的练习巩固中，形成肌肉记忆，练就正确的吹奏嘴型和运气方式。

    其次，正确的运指手法也是音色美妙的重要条件。在单簧管演奏运指时，用右手拇指的皮肤与指甲连接处紧贴单簧管的指托，托起整个乐器，左手拇指将管体背后的音孔和高区音键按住，其他音孔分别对应左手、右手的四指，吹奏按压使自然地保持分开状态，并呈弧形状弯曲；
    吹奏间歇或停止时，指肚离音孔距离1厘米左右，不易过高或过低，防止演奏时误碰；
    在手指按压音孔时，要保证每次的按压都能堵实音孔，动作起落自然、松弛有度，将力量集中在指尖部位。一个正确的运指手法是在长久的反复训练中才能形成，只有协调运用运指手法，方能演绎出动人的音色。

    最后，单簧管演奏音色还受演奏者站姿和坐姿的影响。单簧管演奏者在站立演奏时，应保持自然、放松状态，双脚打开，与肩同宽或小于肩宽；
    坐姿演奏时臀部占据凳子的一半位置，后背挺直，保持气息通畅。但还是建议演奏时采取站立姿势，保持气息通畅的同时，还能锻炼演奏者腰、腹部对气息控制的肌肉记忆。

    3.加强听力训练，正确认知音色

    要想判断音色的好坏，必须能正确认识音色。加强音色认知训练，通常可以从以下方面着手。在日常训练时，要认真学习并掌握单簧管吹奏基本要求，细心观察单簧管的吹奏方式，聆听其演奏的音色，结合自己的练习找到差距所在，经过视频指导后进行模仿。在课外，也要勤加练习，培养出自己对音色的敏感反应能力，这是可以借助录音、录像等手段或者设备，来收听或观看自己的演奏情况，随时调整自己的演奏音色，如果音色不好或者变化过大时，应该及时进行纠正。此外，信息技术的发展和文化交流的频繁也为广大单簧管演奏者提供了学习的机会，通过网络平台观看相关的线上教学视频，置身歌剧院观看交响乐演奏会，努力提升自己对音色的认知水平，学习他人优秀的演绎技巧和音色诠释，为自己的音色认知积累经验。

    （一）单簧管演奏的音准问题

    音准是单簧管演奏中的重要内容。不管什么样的乐器，其发音的过程都是极其复杂的。现代的单簧管经常会出现音准失常的现象，这是无法避免的。究其原因，主要是由于单簧管自身的内部结构特点和演奏者的吹奏习惯。冬天气温低时，单簧管音准偏低，到了炎热的夏天，音准又偏高；
    每个人的演奏习惯，如吹奏嘴形，笛头含咬距离的多少也会造成音准的偏高或者偏低。

    （二）单簧管演奏中音准的练习技巧

    1.加强指法训练和指法表的认知训练

    单簧管演奏的指法练习是一项最基础的训练课程，它能帮助乐器演奏者在音乐作品的演绎过程中清晰地展示单簧管的音节和音色。在以往的单簧管演奏中，仍然选择传统的指法进行练习，这样的形式已经不能提升学习者的演奏实力了，还会影响其按照固有的思维进行演奏，十分影响单簧管的演奏效果[3]。针对这个问题，依照单簧管的演奏特点对单簧管进行适当性的扩展，可以在进行单簧管演奏时掌握并运用多种指法，除了传统的指法表以外，还可以对其他特殊的音准有一个全新的、多方面的了解和认识，能够进一步提升单簧管演奏技巧。例如，在单簧管演奏中，利用传统的演奏指法会使某个音节出现音准失常的情况，音色不集中，音乐效果不甚理想，及时对该音色进行指法上的优化和改良，并加以练习，最终使气息控制和演奏保持了相对的一致性，将失常的音色调整到合理的范围以内，获得了优质的视听效果。

    单簧管指法表是人们结合单簧管演奏的实践，通过不断探寻和摸索获得的一种演奏指法示意表，在这个指法表中凝聚了许多人的吹奏经验和音乐层面的智慧，对单簧管的音准训练极为重要[4]。在单簧管演奏的日常训练中，正视指法表的用途和训练，全面地了解单簧管指法表的内容，详细、深入地理解指法表和音色、音准之间的关系所在。在单簧管演奏中，往往还可能接触到指法表上没有的演奏指法，这就需要加强对单簧管指法表以外的指法指导训练，对特殊的演奏指法能全面理解和熟练掌握，并进行大量的反复练习来进行指法巩固和记忆，实现一个音准可以用不同的指法来进行演奏展示，并由此选择出更加合适的指法。单簧管指法表的认知训练不是一蹴而就的，它是一个较长时期的系统训练，需要长时间的坚持，需要演奏者有一颗恒心，一份耐心和坚韧不拔的韧性。因此，单簧管演奏者在日常的练习中，必须将指法表认知训练贯穿始终，应该动用一切资源和力量激发对单簧管的兴趣和积极性，为单簧管音准的提升夯实基础。

    2.提高肢体协调能力和音准听辨能力

    在单簧管演奏时，除了高层次的音乐素养和演奏技巧之外，离不开演奏者灵活的身体协调能力，因此，身体协调性的能力训练也是不容忽视的，必须从思想上加以重视。在进行单簧管演奏时，要使身体的各个部分保持轻松、协调的状态，这就要求演奏环境必须相对的轻松和愉悦，进而有利于演奏者身体协调、放松。

    单簧管演奏对音准的听辨能力也有较高要求。因此，单簧管演奏者要在日常的演奏练习中，多多聆听不同的音乐作品，加强音准感知能力和听辨能力的培养，并在头脑中形成对正确音准的固化记忆。只有单簧管演奏者的音乐素养提升了，才能掌握音准的技巧。

    3.重视长音、固定高音的常规训练

    固定高音训练，主要是按照单簧管指法表的示意进行高区音节的训练。在单簧管演奏时，长音和固定高音的练习也是极为重要的，不仅可以提高演奏者的肺活量，提升其辨音识音的能力，还能使其演奏的音乐作品流畅度更好[5]。因此，演奏者要将长音练习和固定高音演奏作为单簧管演奏日常训练中的一个常规内容，对长音和固定高音的嘴型控制及指法练习进行重点训练与巩固，通过自然音节的反复练习，掌握长音和高区每一个音节的演奏力度和演奏技艺，加强对音准的正确把控，使单簧管在演奏音乐作品时流畅度更高，进而呈现出完美、优质的演奏效果。

    除了上述处理技巧之外，单簧管演奏者还要学会自己对乐器进行细微调整，例如，控制哨片的薄厚程度来进行音准的升高和降低等。

    总而言之，交响乐队中单簧管的演奏，离不开准确的音色和音准。在对音乐作品进行演绎时，单簧管演奏者必须精准把握乐器的音色和音准，通过多样化的技巧方式处理好单簧管的音色、音准问题，并且在日常的演奏练习中不断总结、不断探索，在提升个人音乐素养的同时，用音色漂亮、音准正确的单簧管演奏，为广大交响乐听众呈现出一部完美的音乐作品。

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